TRASPASANDO LA LÍNEA

El símbolo como lenguaje conceptual es intemporal. Surge del espacio y se transforma en el tiempo. Ha estado presente en las culturas prehistóricas en sus formas visual, gestual...De las formas simbólicas de las nubes surgió el primer alfabeto cifrado. Pero en la actualidad, ante una crisis que ha removido los fundamentos de la civilización, ¿Cómo podemos transformar el significado del símbolo para construir nuevos espacios, conceptos y valores?

Traspasando la línea supone generar una nueva dimensión de expresividad, tensión, energía, movimiento, dinamismo, equilibrio, quietud, reflexión…Una línea es una sucesión continua de puntos interminables e infinitos y cada línea tiene dos sentidos y una sola dirección. La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más utilizados. Representa la forma de expresión más sencilla y pura a la vez que la más dinámica y variada. La línea se presenta como eje central de dos realidades generando por sí sola planos y texturas diferentes, provocando la separación de espacios o la unión de los mismos.

Traspasando la línea pretende mostrar la multiplicidad de posibilidades que una línea como elemento de expresión artística nos puede llegar a ofrecer utilizando, en este caso, la música y las artes plásticas como vehículo transmisor.
Dos miradas, dos realidades, dos direcciones opuestas con un mismo punto de partida.

Horario galería nuevoarte:
De Lunes a Viernes: 17:30h a 21h. Sábados: 11h a 14h
Durante el mes de Julio los sábados permaneceremos cerrados y en Agosto cerramos el mes completo.

EXPOSICIÓN PERMANENTE

Galeria San Vicente 31 os invita a visitar su exposición permanente de jóvenes valores. En poco tiempo la galería ha dado un giro hacia los lenguajes pictóricos del siglo XXI y va a seguir en esta línea de apertura y de incorporación de nuevos talentos artísticos.
 
EXPOSICIÓN PERMANENTE. Sin fecha de INAUGURACIÓN. Sin fecha de CLAUSURA
 HORARIO: Abierta durante todos los días de Lunes a Viernes: 11,00/14,00 - 17,30/21,00 - Sábados: 11,00/14,00 horas

Galeria San Vicente 31 se presenta durante esta primavera totalmente renovada, llena de la frescura propia de los artistas jóvenes que han empezado a formar parte de ella.
 
Alejandro Galán, José Manuel Gargallo, Antonio Barahona, Abraham Pinto Mendoza, Susana Ragel y Sitcha entre otros, son los pintores que están impregnándo nuestra sala de toda la espontaneidad a la vez que personalidad y definición de su juventud.
 
Os invitamos a visitarnos en horario de Lunes a Viernes de 11,00 a 14,00 y de 18.00 a 21,00. Sábados de 11,00 a 14,00 horas.

 - Durante Julio y Agosto la galeríasanvicente31 alberga la muestra colectiva "NUEVAS GENERACIONES, fusión". Es una exposición de la que forman parte las dos generaciones de nuestra galería, la que comprende la obra de Rafael Leiva, Juan Linares, Juan Charro, José Luis Castrillo, Javier Montes, Martín Iglesia y Menacho con la que acoge la obra de Abraham Pinto Mendoza, José Manuel Gargallo, Antonio Barahona, Daniel Franca, Susana Ragel, Alejandro Galán, Sitcha y David Sancho, que son los que conforman los nuevos lenguajes pictóricos. 
HORARIO: Lunes/Viernes: 11,00/14,00 - 18,00/21,00. Sábados: 11,00/14,00 horas
FECHA DE INAUGURACION: 1 de Julio. FECHA DE CLAUSURA: 31 de Agosto.

 - ABarahonaDFranca. Con motivo de la selección por parte de la Fundación Antonio Gala para el próximo curso 2010/2011 de Antonio Barahona Rosales y Daniel Franca Camacho, nuestra galería expone los últimos trabajos de ambos artistas antes de iniciar tan interesante experiencia para sus futuras trayectorias artísticas. Inauguración: viernes 24 de septiembre de 2010. Clausura: sábado 16 de octubre de 2010. Horario de visita: Lunes/Viernes/11,00-14,00/17,30-21,00. Sábados: 11.00-14,00 horas
 

Pedro de Campaña en el retablo de Triana, la restauración del IAPH

La exposición permite contemplar el resultado de la restauración de las obras que componen el  retablo de la iglesia de Santa Ana de Triana, que ha tenido lugar en el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico. Posteriormente volverá definitivamente a su ubicación de origen por lo que es una oportunidad única para poder contemplar de cerca unas obras que van a volver a integrarse en el retablo.

Se trata de un conjunto artístico excepcional del Renacimiento andaluz  que consta de 15 pinturas sobre tabla que narran escenas de la Virgen María y de sus padres, San Joaquín y Santa Ana. Fueron realizadas por Pedro de Campaña entre 1542 y 1557. Junto a las pinturas, también forma parte del retablo un conjunto escultórico del que se exponen seis obras además de la Santa Ana triple.

La exposición presenta las piezas individualizadas y lo complementa con la inclusión de contenidos divulgativos sobre el proceso de restauración.

•  Carrie Mae Weems: Estudios sociales
Fecha Inicio: 20/05/10. Fecha Fin: 19/09/10
Esta exposición recorre la producción artística de Carrie Mae Weems, fotógrafa afroamericana que explora el uso de distintos materiales y medios expresivos -la instalación multimedia, la performance y el vídeo- y analiza cómo se construye la identidad cultural, de género y de clase. Uno de sus principales objetivos es dar visibilidad a la comunidad afroamericana, explorando el rol que ésta ha desempeñado en la construcción de la historia y la identidad estadounidense. Weems intenta desmontar los estereotipos que existen sobre esa comunidad, ya sea utilizando la ironía y el sarcasmo, o recurriendo a una vehemencia deliberada, pero planteando siempre la necesidad de tomar partido, de adoptar un papel activo para propiciar la transformación cultural, política y social. La exposición presenta veinte de sus series e incluye más de un centenar de fotografías de gran y pequeño formato, impresiones digitales sobre tela y papel pintado, instalaciones audiovisuales y vídeos
•  Cándida Höfer. Projects: done
Fecha Inicio: 05/06/2010. Fecha Fin: 05/09/2010
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la exposición “Projects: done” (Proyectos realizados) de la artista Cándida Höfer. La muestra se compone de obras procedentes de catorce proyectos de Höfer realizados entre 1968 y 2008.  Los comisarios de la exposición, así como la propia artista y el arquitecto Kiehn Malvezzi, han optado por situar la interacción entre fotografía, arquitectura y presentación en el centro de este proyecto. En este caso un “proyecto” se entiende como una forma de trabajo que o bien discurre durante un período de tiempo previsto de antemano y/o se lleva a cabo –se realiza— una vez definido el objetivo implícito en el tema. De ese modo, las obras expuestas se diferencian claramente de los trabajos derivados de una actividad artística habitual.
• Nosotras.
Fecha: 20/05/10. 26/09/2010
Nosotras tiene dos precedentes concretos. Uno, local. Otro, internacional. El local es la exposición 100%, de 1993(1), en la que se reunió un conjunto significativo de artistas andaluzas y se publicó un catálogo con textos fundamentales e inéditos en castellano sobre arte y feminismo. De ella se retoma ahora el sujeto y la intención de hacer una exposición -en este caso a partir de la colección del CAAC- con el 100% de mujeres artistas. El precedente internacional es la exposición que bajo el título de elles@centrepompidou se celebra actualmente en el museo parisino. Respecto a ella, el CAAC hace un guiño a su título, trastocándolo y enfatizando el papel fundamental que respecto al arte de las últimas décadas ha tenido tanto el pensamiento feminista, como la aportación de numerosas mujeres artistas. Esta muestra en París ha demostrado que el arte del siglo XX puede ser perfectamente narrado por medio de las mujeres que lo protagonizaron. Algo que se acentúa desde los años 60 hasta la actualidad, periodo en el que el CAAC está especializado.
• A/O (Caso Céspedes). Un proyecto de Cabello / Carceller.
Fecha Inicio: 05/06/2010 , Fecha Fin: 30/09/2010
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta por primera vez una obra de las artistas conocidas como Cabello/Carceller bajo el título de A/O (Caso Céspedes). Esta pieza realizada en video y patrocinada por el CAAC, se llevó a cabo en las instalaciones de esta institución, grabándose en distintos emplazamientos interiores y exteriores. Proyecto específico del equipo de artistas Cabello / Carceller que en sus trabajos reflexionan sobre las complejas estructuras de dominación que históricamente han rodeado a la "rebeldía de género".

Exposición Permanente: "Despacho-Museo Plácido Fernández Viagas"
Fecha inicio: 01/01/2010. Fecha fin: 31/12/2010
El 4 de diciembre de 2006 se inauguró el Despacho-Museo Plácido Fernández Viagas, una exposición que recrea lo que fue el primer despacho de la presidencia de la Junta de Andalucía en su etapa preautonómica, cedido, entonces, por la Diputación Provincial de Sevilla. La zona expositiva consta de tres salas. La primera nos ofrece la faceta humana del personaje, a través de fotografías que muestran sus imágenes más entrañables y familiares. La segunda, situada en el antedespacho, recoge los hechos políticos más significativos de la etapa preautonómica andaluza, con una expresa alusión al Pacto de Antequera, impulsado por Fernández Viagas, y a su discurso de investidura, en la Diputación de Cádiz. Por último, la tercera recrea el que fuera su despacho, desde mayo a noviembre de 1978, e ilustrado, además, con imágenes del presidente.
Exposición Permanente: "La Imprenta de San Eloy"
Fecha inicio: 01/01/2010. Fecha fin: 31/12/2010
En el año 1992, la Fundación Pública "Luís Cernuda" adquirió la colección "La Imprenta de San Eloy" a Joaquín Sáenz, una de las figuras más prestigiosas y reconocidas del panorama actual del arte de nuestro país. Nacido en Sevilla, ha desarrollado prácticamente toda su carrera artística en esta ciudad, compaginando el trabajo de pintor con el de impresor. No es de extrañar que la misma imprenta se convierta en tema recurrente de su pintura, dando lugar a la serie que ahora nos ocupa y que se desarrolló entre los primeros años 70 hasta mediados de los 80, fecha en que el viejo caserón de la calle San Eloy sería abandonado y finalmente demolido.

Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas. Lunes cerrado

Centro de Investigación Diego Velázquez. Colección permanante

La Colección permanente del Centro Velázquez está formada por 16 obras de Roelas, Cano, Herrera el Viejo, Cavarozzi, Pacheco, Martínez Montañés, Varela, Velázquez, Zurbarán y Murillo, provenientes de distintas instituciones como el Museo del Prado, Arzobispado de Sevilla, Museo de Bellas Artes de Asturias, Fundación Selgas-Fagalde, Ayuntamiento de Sevilla, Fundación Focus-Abengoa, y colecciones particulares
Las dieciseis obras maestras que componen la exposición han sido escogidas con una clara intencionalidad didáctica y científica, para así demostrar cómo Velázquez “revolucionó”, en Sevilla, la historia de la pintura, al acercarse a la belleza de lo real, con una puesta en escena muy cuidada, donde la museografía se pone al servicio de la museología.
Enmarca este propósito el lienzo Vista de Sevilla, la imagen de la ciudad más importante que se pintó en el siglo XVII, testigo del fluir de mercaderías y del hervidero humano que era entonces la capital hispalense, y que ayuda al espectador a imaginarse cómo era la Sevilla que vio nacer y empezar a formarse a Velázquez.
El “Centro de Investigación Diego Velázquez” tiene como objetivo divulgar el estudio de la obra del pintor sevillano, además de analizar los antecedentes de su trayectoria profesional en la capital hispalense. En este sentido, su objetivo es claro: contribuir a inculcar entre los sevillanos los valores patrimoniales de uno de los períodos de mayor efervescencia artística de Sevilla, una época en la que Andalucía fue referente para toda Europa.
La Fundación Focus-Abengoa integra, en la colección permanente del Centro de
Investigación Diego Velázquez, "La Inmaculada", atribuida a Velázquez, por JonathanBrown, y a Alonso Cano el 11 de febrero de 2009.

Horario: Todos los días: 10.00-14.00 y 16.00-20.00 horas. Excepto 1 de enero, Viernes Santo y 25 de diciembre. 24 y 31 de diciembre de 10.00 a 14.00 (entrada hasta 30 minutos antes del cierre)

Tarifas: Entrada gratuita para los sevillanos (previa identificación)
General: 4,75 €. Reducida: 2,40 €
Mayores de 65 años, pensionistas y estudiantes (previa acreditación).
Grupos culturales y educativos (previa reserva)
Gratuita: Domingos de 16 a 20 horas. Menores de 12 años acompañados

• EXPOSICIÓN ¡HE VISTO UN LINCE! ¿TÚ TAMBIÉN?. Hasta el 12 de septiembre
La casa de la Ciencia/CSIC explora la sensación única e irrepetible de ver un lince ibérico por vez primera. Ese momento mágico que algunas personas han tenido la oportunidad de vivir. El felino más amenazado del planeta es la excusa ara animar la participación de todos en esta exposición, donde podrás contarnos cómo fue o cómo te gustaría que fuera esta experiencia. Tus relatos, poemas, dibujos, fotos, videos,... son bienvenidos en esta exposición. Además, la exposición cuenta con 28 paneles divulgativos sobre el lince ibérico, preparados por Enrique Navarro y Ezequiel Martínez. Todo un mundo de sensaciones alrededor del gran gato andaluz.
Lugar: Casa de la Ciencia -SALA 2-, Pabellón de Perú, Avenida de María Luisa s/n. Sevilla. Horario: Del 27 de abril al 29 de agosto. De martes a domingo de 10 a 21,00 horas. Entrada gratuita.
• TRASPASAR LAS FRONTERAS.Un siglo de intercambio científico entre España y Alemania
La muestra propone una visión panorámica sobre el desarrollo de las relaciones científicas entre España y Alemania en los últimos cien años, a manera de homenaje a todo un siglo de cooperación institucional entre ambas naciones. Albert Einstein y los hermanos Wilhelm y Alexander von Humboldt estuvieron en España; mientras que José Ortega y Gasset, Juan Negrín y Gregorio Marañón estudiaron en Alemania.
Lugar: Casa de la Ciencia -SALA 2-, Pabellón de Perú, Avenida de María Luisa s/n.
Del 16 de Septiembre al 10 de Octubre de 2010. De martes a domingo de 10 a 21 horas. Entrada gratuita.
• ATALANTAR dela cultura rural al desarrollo sostenible.
‘Atalantar’ (significa mimar, cuidar, agradar…), responde a la voluntad de potenciar, renovar y difundir el quehacer de los que viven cada día en un entorno rural. La exposición cuenta con los textos del conocido naturalista Joaquín Araújo y las imágenes de varios fotógrafos, que han querido darle un homenaje a aquellos que hicieron de la tierra su medio de vida.
Lugar: Casa de la Ciencia -SALA 2-, Pabellón de Perú, Avenida de María Luisa s/n.
Del 8 de Septiembre al 3 de Octubre de 2010.
De martes a domingo de 10 a 21 horas. Entrada gratuita.

"La plaza de las palomas"

La exposición es un proyecto de la artista Rinat Izhak y consiste en recuperar la historia de Sevilla a través de fotografías en la plaza de América, desde 1924 hasta 2010, que mandaron los participantes a la web del proyecto. A partir de este material enviado a la web, se han desarrollado diferentes propuestas artísticas sobre el tema.

El proyecto trata sobre la memoria de un espacio, aún vivo para los sevillanos, un espacio común, un lugar de encuentro y ocio de familias y parejas de todas las edades, estratos sociales y culturales. Significa, además, un proyecto interactivo ya que, para su realización, ha sido necesaria la participación del público visitante de la plaza, que ha aportado fotografías, tanto antiguas como actuales, de este espacio.

La exposición consiste en: fotografías seleccionadas entre los participantes;  fotografía, pintura, video-arte e instalación de la artista Rinat Izhak sobre la plaza de las palomas; y exposición colectiva con la participación de 40 artistas sevillanos o residentes en Sevilla, que hacen una interpretación de fotografías seleccionadas, entre ellos: José Manuel Pérez Tapias, Magdalena Bachiller, Rocío Arregui Pradas, Antonio Sosa, Juan Fernández Lacomba, Cristina Pérez del Villar, Felipe Ortega, Concha Ybarra y Paco Lara.

El proyecto supone también una intervención en la plaza, que coincide con la exposición en la sala temporal del Museo de Artes y Costumbres Populares ubicado en la misma plaza de América.

Cajasol expone ‘Como quien mueve las brasas y aspira a todo pulmón’. MP&MP Rosado. 

Horario: de martes a sábado, de 11,00 a 13,30 h. y de 18,00 a 21,00 h.; domingos y festivos, de 11,00 a 13,30 h.; lunes cerrado.