José Antonio Reyes "Dos"

En esta exposición en la galería Birimbao, José Antonio Reyes nos muestra una selección de sus últimas obras.
 
Bien conectado con la práctica contemporánea, este joven artista nos ofrece a través de su trabajo una compleja versión de la realidad. En un ejercicio de doble interpretación, el pintor se apropia de la realidad - transformada en imagen por los medios de comunicación- manipulando ésta hasta ser convertida en una imagen artística nueva.

José Antonio Reyes presenta dos trabajos diferenciados: una colección de pinturas sobre lienzo, basadas en imágenes violentas captadas en la prensa diaria, y un conjunto de dibujos sobre papel en los que interpreta fotogramas, elegidos por su conexión con el mundo artístico. En ambas series la línea es la herramienta fundamental, conjugando las cualidades plásticas del dibujo con las cualidades gráficas de la pintura, para obtener así un espacio unificado.

El conjunto de pinturas, con el título Blood, está realizado en acrílico sobre lienzo con toques de esmalte sintético. El punto de partida son fotos difundidas a través de los medios diarios impresos o digitales, cuyo nexo es la presencia de la sangre. Una vez seleccionadas las imágenes, son sometidas a un proceso de “enfriamiento” que las lleva a su aspecto final: la foto se blanquea, la sangre se convierte en una mancha de puntos rojos y la imagen en viñeta por la aparición de un marco que la delimita.
 
Realizados en tinta sobre papel en un formato único de 20,3 x 29,8 cm. bajo el lema Hablando de arte, el artista nos presenta una selección de dibujos, elegidos entre más de medio millar. Aficionado al cine, las referencias al mundo del arte, mas o menos argumentales o episódicas,  presentes en el subtítulo de ciertos fotogramas, son la base de este extenso trabajo que ahora podemos apreciar. Títulos como   “¿Artista, pintor? – Cada día hay menos.”,  “Nunca vi tanto arte ni tanto teatro”, “¿Dónde está Leonardo, Rembrandt, Ludwig?  Vivos, vivos, vivos”, “Conozco a marchantes de arte, a proxenetas, a políticos”, “¿Y tú, alguna novedad?...  – Cezanne.”,  dan buena cuenta de ello.

HORARIO: Lunes de 18 a 21 horas. De Martes a Viernes de 11 a 13,30 y de 18 a 21 horas. Sabado de 11 a 13,30

DANIEL PALACIOS 'Receptive Environments

La galería Alarcón Criado presenta un proyecto individual del artista Daniel Palacios bajo el título “Receptive Environments”. Daniel Palacios investiga en su trabajo las relaciones que se establecen entre arte y ciencia, proponiendo sinergias entre la percepción y los cálculos estadísticos.

Daniel Palacios (Córdoba, 1981), es licenciado en Bellas Artes; cursó estudios de postgrado en “Arte y Tecnología” así como “Arte en la Esfera Pública”. Actualmente está becado por la Künstlerhaus Bethanien de Berlin, ciudad en la que reside y trabaja.

Receptive Environments, reúne una serie de piezas inscritas dentro de un proyecto titulado “Measuring Berlin” que el artista ha venido realizando en el último año. El artista crea máquinas dotadas de sensores de movimiento, detectores de niveles de ruido y diversos receptores de datos que ubica en espacios expositivos con el objeto de evaluar e interpretar en tiempo real los flujos de actividad humana que dichos espacios presentan. En "Measuring Berlin" por el contrario, una vez capturados esos datos, el artista plantea diferentes estrategias para su procesado y plasmación plástica, traduciendo de datos a formas. La exposición estará formada por una serie de dibujos grabados mediante láser sobre láminas de madera y una escultura realizada por medio de una superposición de 300 capas de tablero de DM. El espectador tendrá la sensación de estar frente a una exposición convencional donde las obras son fruto de la creatividad y del proceso de trabajo e investigación de un artista plástico. Sin embargo, más allá de esto, los dibujos (que en apariencia podrían parecer ramificaciones o creaciones extraídas del mundo vegetal) son una traducción visual de los datos ambientales capturados por los sensores día a día y la escultura (cuyo aspecto caprichoso remite a formas orgánicas o geológicas) plasma tridimensionalmente los flujos de movimiento que tuvieron lugar en la Sala EnBW de Berlin, donde el artista expuso el pasado año; en ambos casos, las formas vienen determinadas por un programa creado específicamente para traducir los datos capturados a formas, del mundo real al ordenador y de este nuevamente a un objeto del mundo real. Al igual que un árbol que toma forma por la acción de factores externos, quedando grabados en su estructura interior detalles del entorno, el entorno de la sala modeló la imagen final de las piezas expuestas en ella, tratándose por tanto de gráficos ‘legibles’ de los cambios del entorno, la sala, con un aspecto tan orgánico como las formas de la naturaleza.

Manolo Cuervo ’La Mirada Indiscreta’

Manolo Cuervo presenta en el Centro de las Artes de Sevilla su exposición ’La Mirada Indiscreta’ A partir del próximo 9 de febrero, el caS acogerá la exposición de Manolo Cuervo ’La Mirada Indiscreta’, en la que el artista intenta transmitir cómo la visión subjetiva de la realidad hace que ésta pueda percibirse de distintas formas.
En esta serie podremos ver la técnica del dripping, y cómo la fotografía se convierte en el personaje central de la obra que enfoca a cámara algo que el espectador a simple vista no puede ver, "como si fuera un voyeur mirando indiscretamente".

PATRICIO CABRERA 'Geometría de la distancia'

La exposición que presento la he titulado “Geometría de la distancia”. Mi idea al comenzar los trabajos era tratar los temas que han sido hasta ahora recurrentes en mi obra, paisajes y geometrías combinadas, pero acentuando aún más la distancia de lo recordado, lo perdido en la memoria y luego evocado, es decir situándome en un plano más alejado de lo representado y continuando con el recurso a lugares comunes, rayanos con el tópico para hacer evidente su lado banal, no trascendente.

Ocurrió entonces que, no por casualidad, encontré el Tratado de la lejanía de Antonio Prete, donde este autor estudia el significado de la lejanía en las distintas artes. En él habla de temas que siempre hallé adecuados para elaborar un lenguaje con significado: las islas, los desiertos, el mar, el viaje, los recuerdos… Comprendí entonces que no había agotado el potencial significativo de estas imágenes y decidí volver a representar las puestas de sol evocadoras, los horizontes y lo que podríamos llamar otros lugares comunes de nuestro imaginario colectivo,
para que continúen dibujándonos la distancia, el adiós, las formas de la nostalgia, el viaje, y todo aquello que nos consiga evocar.

Antonio Prete nos recuerda en este libro que “hoy la lejanía no está lejos, la tenemos en las casas en el monitor del ordenador, en la pantalla de los teléfonos móviles. Es tarea del lenguaje no reducir el espesor de la lejanía, la riqueza de sus variantes, la profundidad de su tiempo y de su espacio. La literatura, la narrativa, la poesía, las artes, contribuyen a mantener abierto el espacio de la lejanía. Porque representan la lejanía en cuanto lejanía, y exigen la colaboración imaginativa y meditativa del lector, del espectador”.

Espero contribuir con mi granito de arena a que siempre seamos capaces de interpretar este espacio.
                                                                            
                                                                             Patricio Cabrera

Exposición Gonzalo Bilbao. Fondos del Museo de Bellas Artes

La exposición Gonzalo Bilbao. Fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla permite mostrar, por primera vez, el conjunto de toda la obra del pintor perteneciente al Museo. La amplia obra del artista conservada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla presenta una visión muy completa de su trayectoria vital y artística. Se trata de uno de los creadores fundamentales en el tránsito entre los siglos XIX y XX, que contribuyó sin duda a la modernización de la pintura sevillana. Para explicar la vinculación con su medio artístico se ha contextualizado su obra poniéndola en relación con la de otros artistas que le precedieron o contemporáneos en los que ejerció o de los que recibió influencias.

La exposición, compuesta por 41 piezas, se divide en tres ámbitos diferentes; influencias, costumbrista y paisajes y un tercero dedicado a su obra cumbre Las Cigarreras. Un completo itinerario que exhibe desde obras tempranas hasta otras realizadas poco antes de su muerte. Asimismo, tienen cabida todos los géneros artísticos tratados por el artista a lo largo de su carrera, ya sean retratos, paisajes, escenas costumbristas o tipos humanos.

Horario: Lunes cerrado; martes, de 14:30 a 20:30; miercoles a sábado, de 09:00 a 20:30; domingo, festivos de 09:00 a 14:30. Consultar festivos en la página web del museo
Precio: Gratuito
Teléfono de información: 954786500

Javier Martín  'La leyenda'

• Lara Almarcegui
Fecha inicio:27/10/2011. Fecha fin:12/02/2012
Interesada en analizar cómo se construye y funciona la ciudad contemporánea, en muchos de sus trabajos Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) documenta descampados, edificios en ruinas y otros espacios urbanos abandonados o en vías de remodelación, dándoles visibilidad pública e incluso, en ciertos casos, consiguiendo que estos sean protegidos de posibles usos especulativos y/o recuperados para el disfrute ciudadano.
• A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar.
Fecha inicio: 24/11/2011  Fecha fin: 04/03/2012
El título de esta exposición está tomado de las primeras páginas del libro de Robert Musil, El hombre sin atributos. La muestra parte del concepto de "no lugar" acuñado por el antropólogo francés Marc Augé, pero también se toma como referencia la teoría de la deriva asociada al situacionismo. Con todo ello se aglutinará una importante parte de la colección permanente del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo que tiene a la ciudad y al tránsito de lo rural a lo urbano como protagonistas.
• Julie Rivera. La arquitectura de la felicidad
Fecha inicio: 24/11/2011  Fecha fin: 04/03/2012 
Julie Rivera, que desde Siding Spring (2004) trabaja con principios y presupuestos vinculados al mundo de la arquitectura y el urbanismo, realizará un proyecto específico para el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El trabajo de esta artista nacida en Jerez de la Frontera (Cádiz, 1975) gira en torno a la relación entre el individuo y su contexto arquitectónico y urbanístico. Rivera utiliza el espacio público como un laboratorio donde, empleando elementos etéreos que se alejan del peso especifico de lo construido, realiza acciones o intervenciones efímeras.
• Libia Castro y Ólafur Ólafsson. Tu país no existe
Fecha inicio: 24/11/2011  Fecha fin: 12/02/2012
Artistas multidisciplinares, Libia Castro y Ólafur Ólafsson (España/Islandia) trabajan juntos desde 1997. Con sede en Rótterdam y Berlín, sus trabajos emplean materiales y técnicas muy diversas como el vídeo, la fotografía, la instalación, la escultura o el uso de textos. Exploran los espacios de lo permitido social y legalmente, y desafían normas y convenciones yendo un paso más allá de éstas. En esta exposición, Castro y Ólafsson presentan proyectos como Constitution of the Republic of Iceland y la provocadora "campaña" Your Country Doesn't Exist.

Exposición Permanente: "Despacho-Museo Plácido Fernández Viagas"
Fecha inicio: 01/01/2012. Fecha fin: 31/12/2012
El 4 de diciembre de 2006 se inauguró el Despacho-Museo Plácido Fernández Viagas, una exposición que recrea lo que fue el primer despacho de la presidencia de la Junta de Andalucía en su etapa preautonómica, cedido, entonces, por la Diputación Provincial de Sevilla. La zona expositiva consta de tres salas. La primera nos ofrece la faceta humana del personaje, a través de fotografías que muestran sus imágenes más entrañables y familiares. La segunda, situada en el antedespacho, recoge los hechos políticos más significativos de la etapa preautonómica andaluza, con una expresa alusión al Pacto de Antequera, impulsado por Fernández Viagas, y a su discurso de investidura, en la Diputación de Cádiz. Por último, la tercera recrea el que fuera su despacho, desde mayo a noviembre de 1978, e ilustrado, además, con imágenes del presidente.
Exposición Permanente: "La Imprenta de San Eloy"
Fecha inicio: 01/01/2012. Fecha fin: 31/12/2012
En el año 1992, la Fundación Pública "Luís Cernuda" adquirió la colección "La Imprenta de San Eloy" a Joaquín Sáenz, una de las figuras más prestigiosas y reconocidas del panorama actual del arte de nuestro país. Nacido en Sevilla, ha desarrollado prácticamente toda su carrera artística en esta ciudad, compaginando el trabajo de pintor con el de impresor. No es de extrañar que la misma imprenta se convierta en tema recurrente de su pintura, dando lugar a la serie que ahora nos ocupa y que se desarrolló entre los primeros años 70 hasta mediados de los 80, fecha en que el viejo caserón de la calle San Eloy sería abandonado y finalmente demolido.
"ART-30"
Fecha inicio: 14/01/2012. Fecha fin: 05/02/2012
ART<30 reúne, por cuarto año consecutivo, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, organizado por Sala Parés y Galería Trama y patrocinado por la Fundación Banco Sabadell.
"China cara a cara". Exposición de José Manuel Ramirez
Fecha inicio: 13/01/2012. Fecha fin: 12/02/2012
¿Qué es “China cara a cara”? China cara a cara es un acercamiento fotográfico a un país tan enorme y diverso como China. Este país alberga a unos 1.300.000.000, lógicamente por esas proporciones es lo hacen inabarcable. Pretendemos mostrar que dentro de esa diversidad existen personas como nosotros con su día a día, sus alegrías, tristezas, esperanzas, etc.

Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas. Lunes cerrado

 

El Carambolo. Sala monográfica

El Museo abre al público una nueva sala permanente para hacer más accesibles y atractivas las colecciones vinculadas al Santuario de El Carambolo y otros santuarios fenicios de la región del Bajo Guadalquivir que siguieron el mismo modelo. Cerámicas, estatuillas y principalmente las joyas trazan un discurso en el que el Tesoro de El Carambolo sirve de motivo central para ofrecer una nueva visión de las culturas tartesia y fenicia que habitaron este territorio entre los siglos IX y VI a.C.

Horario: Martes a sábado de 09:00 a 20:30. Domingos y festivos de 09:00 a 14:30.

Organiza: 
Dirección General de Museos y Promoción del Arte; Museo Arqueológico de Sevilla

Centro de Investigación Diego Velázquez. Colección permanante

La Colección permanente del Centro Velázquez está formada por 16 obras de Roelas, Cano, Herrera el Viejo, Cavarozzi, Pacheco, Martínez Montañés, Varela, Velázquez, Zurbarán y Murillo, provenientes de distintas instituciones como el Museo del Prado, Arzobispado de Sevilla, Museo de Bellas Artes de Asturias, Fundación Selgas-Fagalde, Ayuntamiento de Sevilla, Fundación Focus-Abengoa, y colecciones particulares
Las dieciseis obras maestras que componen la exposición han sido escogidas con una clara intencionalidad didáctica y científica, para así demostrar cómo Velázquez “revolucionó”, en Sevilla, la historia de la pintura, al acercarse a la belleza de lo real, con una puesta en escena muy cuidada, donde la museografía se pone al servicio de la museología.
Enmarca este propósito el lienzo Vista de Sevilla, la imagen de la ciudad más importante que se pintó en el siglo XVII, testigo del fluir de mercaderías y del hervidero humano que era entonces la capital hispalense, y que ayuda al espectador a imaginarse cómo era la Sevilla que vio nacer y empezar a formarse a Velázquez.
El “Centro de Investigación Diego Velázquez” tiene como objetivo divulgar el estudio de la obra del pintor sevillano, además de analizar los antecedentes de su trayectoria profesional en la capital hispalense. En este sentido, su objetivo es claro: contribuir a inculcar entre los sevillanos los valores patrimoniales de uno de los períodos de mayor efervescencia artística de Sevilla, una época en la que Andalucía fue referente para toda Europa.
La Fundación Focus-Abengoa integra, en la colección permanente del Centro de
Investigación Diego Velázquez, "La Inmaculada", atribuida a Velázquez, por JonathanBrown, y a Alonso Cano el 11 de febrero de 2009.

Horario: Todos los días: 10.00-14.00 y 16.00-20.00 horas. Excepto 1 de enero, Viernes Santo y 25 de diciembre. 24 y 31 de diciembre de 10.00 a 14.00 (entrada hasta 30 minutos antes del cierre)

Tarifas: Entrada gratuita para los sevillanos (previa identificación)
General: 4,75 €. Reducida: 2,40 €
Mayores de 65 años, pensionistas y estudiantes (previa acreditación).
Grupos culturales y educativos (previa reserva)
Gratuita: Domingos de 16 a 20 horas. Menores de 12 años acompañados

• Exposición "Los enlaces de la vida". Del 19 de octubre al 8 de abril de 2012
DESCRIPCIÓN: La muestra hace un recorrido a través de la biodiversidad como concepto amplio con múltiples dimensiones: hay más de la que imaginamos y está en todas partes. Algunos de los conceptos que toca son la importancia de la biodiversidad centrada en los bienes y servicios que aporta a la humanidad, algunos datos y sus principales amenazas, las consecuencias de la pérdida de biodiversidad, y las acciones generales que se están tomando para conservarla.
HORARIO: Todos los días, de 10,00 a 21,00 horas.
LUGAR: Casa de la Ciencia de Sevilla. Pabellón de Perú
• Exposición “Malí. La vida en torno al río”. Del 19 de enero al 13 de mayo. DESCRIPCIÓN: La muestra, compuesta por 43 fotografías en diferentes formatos de Alicia Núñez Castillo, tiene como objetivo mostrar la realidad de uno de los veinte países más pobres del planeta; abrir una ventana a la vida cotidiana de sus gentes, sus mercados, las formas en las que se relacionan.
HORARIO: De 10,00 a 21,00 h.
LUGAR: Foro de la Biodiversidad. Patio de Banderas, 16. Sevilla
• Exposición “Naturaleza de Cuba" de Julio Larramendi. Del 11 de enero al 20 de mayo. DESCRIPCIÓN: La muestra incluye una selección de fotografías que retratan la naturaleza cubana. Su autor es Julio Larramendi, fotógrafo y químico cubano especializado en fotografía científica y técnica. Sus trabajos han ilustrado un importante número de libros, revistas y otros materiales gráficos del mundo de la investigación.
HORARIO: De 10,00 a 21,00 h.
Lugar: Foro de la Biodiversidad. Patio de Banderas, 16
• Exposición "Trabajar en Arqueología". Del 2 al 29 de febrero. DESCRIPCIÓN: Unas 30 fotografías tomadas en siete países europeos distintos: Reino Unido, Francia, Bélgica, Grecia, Alemania, Italia y España, conforman esta muestra que persigue ilustrar todas las dimensiones de las prácticas arqueológicas y romper con los etereotipos de la arqueología tradicional.
HORARIO: . Todos los días de 10,00 a 21,00 horas.
Lugar: Casa de la Ciencia de Sevilla. Pabellón de Perú
• Exposición "40 SOLUCIONES para una vida sostenible". Del 1 al 28 de febrero. DESCRIPCIÓN: La muestra presenta ideas para que los ciudadanos puedan, en su día a día, ayudar a hacer un uso sostenible de los recursos y del medio ambiente. Por ejemplo, recuerdan sus contenidos que con tan sólo bajar un grado en la calefacción o subirlo en el aire acondicionado se está efectuando un ahorro significativo del gasto energético, y además se mitigan las emisiones de CO2.
HORARIO: Todos los día

Exposición "Roma Quanta Fuit..."
El Antiqvarivm, el nuevo museo interactivo de Sevilla, nos invita a la exposición "Roma Quanta Fuit...", que se prolongará hasta el próximo 2 de junio de 2012.

En ella se rescata el extenso pasado romano desde miradas de la edad moderna y del presente, condensando la historia de la ciudad desde el siglo I hasta el siglo XIII a través de los restos arqueológicos hallados bajo el mercado de la Encarnación.

’Semana Santa en Sevilla’. 100 fotografías que deberías conocer.
Del 23 de febrero al 8 de abril.
De martes a sábado, 10h a 20h. Domingos y festivos, 10h a 14h.
Esta exposición, a la que acompaña el catálogo editado por Lunwerg, nos introduce en el microcosmos cofrade, en la geografía urbana y humana de una ciudad entregada a su fiesta. Sólo una breve selección, entre miles de imágenes posibles, sólo una aproximación a una celebración multiforme y rica, en la que unos pueden ver reflejada su memoria más íntima y otros realizar un grato descubrimiento. Las fotografías nos conducen a un viaje virtual desde el siglo XIX al XXI a través de imágenes con marcadas resonancias estéticas, sociológicas y emocionales.

Los docuemntos gráficos proceden en su mayoría de la Fototeca Municipal de Sevilla (ICAS-SAHP), con las aportaciones de la Biblioteca Nacional de Francia y la Fototeca de la Universidad de Navarra, así como las inestimable colaboración de fotógrafos contemporáneos que han cedido generosamente algunas muestras de su obra.

"1000” (Escultura-Instalación, Pintura y Vídeo) Roberto Coromina

AJG Contemporary Art Gallery presenta la primera exposición individual en Sevilla de Roberto Coromina.
La Historia del Arte y la Pintura son los temas sobre los que Coromina trabaja. Su interés es cuestionar la Pintura, sus imágenes, percepción, presencias y ausencias; en suma su razón de ser. Utiliza diferentes técnicas y soportes, unas veces  más fiel a la tradición, otras creando objetos y ocupando el espacio.
La intención de Coromina es reflexionar sobre el propio soporte. Todas las series que en los últimos años ha desarrollado giran en torno a la idea de deconstrucción, tanto en la estructura de la obra artística como en el hecho icónico transcendental. De esta manera, las formas se producen a través de lo ya asumido y las imágenes devienen de un espectro inherente a nuestra cultura occidental abarrotada de una inmensidad de obras de arte que se generan en torno a un formato, un canon o, en general, a una estructura no suficientemente replanteada.
Horario: Mañanas de Martes a Sábados 11 a 13.45 / Tardes de Lunes a Viernes 18 a 20.45