“Acerca de lo oculto” Paco Lara-Barranco

Paco Lara-Barranco (Torredonjimeno, Jaén)  1.964, artista y profesor titular de la Universidad de Sevilla  expone por tercera vez en la Galería Birimbao. En esta ocasión nos ofrece un grupo de pinturas de magnífica factura y esplendido resultado, fruto del trabajo de los dos últimos años y que el mismo autor nos explica en el siguiente texto:

¿En qué lugar se encuentra la emoción?
Ésa que logra destapar, de un modo sencillo e inesperado, nuestra capacidad de conectar con lo invisible, con aquello que no se puede asir. La investigación llevada a cabo, con las pinturas que integran la muestra Acerca de lo oculto se ha desarrollado con la intención de obtener resultados plásticos que aporten “alguna luz” a ese misterio que, por seguro, envuelve a la pintura. Para situarse en la senda del objetivo señalado se requiere, cuando menos, una condición inexcusable: hay que buscar evitando la distracción,… hacerlo allí donde la acción creativa esté encaminada hacia la consecución de una voz de expresión propia.

Es cierto que estas obras pretenden fascinar por el modo como está aplicada la pintura. Vienen a ser sus texturas y la organización de formas y colores dispuestas sobre la superficie, el objeto que las construye. Y no es menos seguro que esa posible fascinación pueda lograrse por sus “detalles cromáticos”: surgidos por los choques de trazos y arrastres, resueltos en el plano en distintas direcciones y en diferentes estratos de pintura. Esto tiene un nombre: el azar. El azar está asociado al no control y proporciona a la obra un rasgo de autonomía propia que la significa con respecto a las decisiones del autor: un recurso empleado reiteradamente desde mis comienzos en el proceso creativo (al margen del medio explorado).

Fuera la anécdota.
Lo que ha interesado, en estas pinturas, ha sido un desarrollo no premeditado; de ahí que los procesos tengan que ser considerados tan importantes como el hecho final: los resultados. Es preciso subrayar las características que definen a este modo de trabajo: ha sido raras veces controlado, sólo en ocasiones sistematizado y decididamente atento a los beneficios que siempre proporciona la combinación de textura, huella, gesto y arrastre de color. A partir de aquí, surge una superficie portadora de una “riqueza visual” donde la sola presencia de la materia adquiere una relevancia suficiente, y necesaria, para comenzar a convencer. Entonces, puede nacer la emoción.

INAUGURACIÓN: Viernes 27 de febrero a las 20 horas
DURACIÓN: Del 27 de febrero al 4 de abril de 2009
HORARIO:  Lunes de 18 a 21 horas. De Martes a Viernes de 11 a 13,30 y de 18 a 21 horas.  Sábados de 11 a 14 horas.

“De mi vida”, la última obra de Matilde Hermoso

Se trata de la segunda muestra individual de la artista en la ciudad. Una  exposición formada por 16 obras realizadas en técnica mixta. Pintura al agua sobre tela y collage. En muchas ocasiones son telas pintadas que la artista recorta y pega. Son cuadros que reflejan la propia vida de la artista. Hablan bien de las circunstancias que la rodean y de cómo las vive o bien de las situaciones propias de su persona, de las vivencias de dentro. Según dice “son mi mejor vehículo de comunicación. Al terminarlos me siento mi propia espectadora y aprendo de mí”.

Son cuadros plagados de emociones, sentimientos que provocan que al espectador algo se le remueva dentro. Es la intención de la artista: que sus obras provoquen en el espectador las mismas sensaciones que en ella cuando las crea. Desde los momentos más duros, los comienzos, hasta la realización manual, cuando todo va andando y parece que un duende pinta por ella. Algo mágico ocurre en ese proceso de creación que deja a la artista casi sin conciencia, mirando tan solo cómo el pincel desliza la pintura por la tela. Una obra resultado simplemente del placer de pintar, de crear.

Inauguración: martes 23 de febrero a las 20.30 h.
Exposición: del 23 de febrero al 20 de marzo
Horario: de martes a viernes de 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h. sábados de 12.00 a 14.00 h.

Paula Cabrera “Blondas en mi cabeza”

Blondas, tela, papel, cartulina, pintura, fotografía... múltiples materiales que conforman estos collages, fotomontajes... ideas ocurrentes mostradas a través de blondas (esos mantelitos de encajes de abuela) e imágenes de revistas y periódicos. Trabajos que, de algún modo, nos recuerdan a la ilustración de algún cuento, libro o cartel y que se acercan más al diseño. Guiños del Pop Art en todo sus aspectos, tanto técnicos (collages, fotomontajes, etc) como temáticos, donde discurre la ironía, la publicidad, la estética. Referencias visuales de un pasado rancio (bodegones, gotelé, manteles de cuadros, etc) representados en un contexto actual con productos y materiales que consumimos de forma habitual y que hacen que se conviertan en imágenes kitsch e incluso nos transmitan contradicción entre lo hortera y lo ingeniosamente atractivo. Alusiones y miradas crédulas de una cultura visual y artística: nubes de Magritte, el zapato de La Quimera de Oro, trozos de pintura abstracta, bodegones barrocos... ¿y por qué no? ideas que no sostienen argumento común alguno pero, que todas ellas, forman BLONDAS EN MI CABEZA.

Título exposición: 3 PT

La galería Full_art  presenta la exposición titulada “3 PT” representada por artistas portugueses nacidos en la década de los 70 y formados en la Universidad de Bellas Artes de Lisboa. Se presentarán trabajos pictóricos de los artistas Manuel Caeiro, Mónica Capucho, José Lourenço.
Los tres artistas comparten conceptos estilísticos y formales  como son el trabajo minucioso del detalle en las formas y un uso predominante del color. Caeiro, Lourenço y Capucho hacen constantes referencias espaciales en sus trabajos, referencias casi virtuales en torno a la escultura y  a la arquitectura. Caeiro evoca en su trabajo espacios que nos remiten a la arquitectura y la escultura; Lourenço  plantea una visión aséptica e indeterminada de  arquitecturas y elementos urbanos como cúpulas; Capucho  desarrolla una obra pictórica basada en la abstracción en la  que forma plástica, grafía y concepto se relacionan. Las ausencias de acción, de figura humana y de elementos narrativos,  son otras de las  características comunes de estos tres interesantes artistas.
En la obra de Caeiro, destaca una constante repetición de la forma. Esto se traduce en una obsesión que refleja su constante inquietud por investigar, por descubrir nuevas posibilidades espaciales y pictóricas.

Artistas:
Manuel Caeiro, Évora, 1975.
Mónica Capucho, Lisboa, 1971.
José Lourenço.Lisboa, 1975.

Exposición: "High Density"

Artistas: Jesús Algovi , Iván Tovar , María AA , Fernando Millán
Desde Miercoles 3 de Marzo hasta Miercoles 31 de Marzo del año 2010
Horario: Martes y Sabado 11:00 a 14:00 h. Martes – Viernes 17:300 a 20:30 h.
Fuera del horario: previa cita

Carmen Salazar; Sombras, nada más.

La proverbial dualidad del binomio luz-sombra sustenta los aspectos plástico-formales y simbólico-conceptuales de la exposición Sombras, nada más; título que toma prestado del tango homónimo de Lomuto y Contursi (1943).
Los ejes centrales que articulan las piezas son los conceptos de fugacidad y libertad. Conceptos que se suman a otros, apenas sugeridos, en un espacio en el que convergen drama y divertimento, para transformarse en metáforas que fluctúan entre lo privado y lo público.

El punto de partida se sustenta en la consideración de la sombra como un ente inmaterial para adentrarnos en la quimera de hacer presente la ausencia, mientras que desde la óptica de la contemporaneidad, se le otorga un sentido alegórico sin menoscabo de otras connotaciones o, al modo de Lavater, se interpreta como testimonio de la auténtica realidad que oculta el sujeto de sí mismo.
Si bien todo ello es percibido desde la perspectiva occidental, existen referencias vinculantes con el puro goce sensorial que supone la contemplación de la sombra en Oriente.

Desde el punto de vista expositivo se propone una aproximación plástica a los planteamientos expuestos gracias a la inmersión en el silencio y la penumbra de los espacios vacíos. La sencillez de los materiales y procedimientos utilizados remite a un arte femenino que da forma a cuatro instalaciones, un objeto construido y ocho cajas de pequeño formato. Todos ellos con el común denominador de cierta de cierta “invisibilidad”, levedad y discreta movilidad de los objetos origen de la sombra, con la intención de  que ésta cobre todo el protagonismo.

Inauguración: Jueves 25 de Febrero de 2010 a las 20,30h. Clausura: 5 de Abril de 2010.
Horario: Lunes a Viernes de 17:30h a 21h. Sábados: 11h a 14h.

BECAS DE GRABADO
La galería nuevoarte presenta las Becas de grabado con el objetivo de que artistas residentes en España desarrollen su capacidad creativa, convivan e intercambien experiencias, ofrece tres becas en diferentes talleres de Andalucía, además de fomentar la relación entre las diferentes empresas creativo - culturales. Esta beca se convocará de forma bianual alternándola con su ya conocido Premio de grabado.

INMACULADA SALINAS y LUIS CRUZ HERNÁNDEZ “Retrato del deseo”

INMACULADA SALINAS. v o c e s
“Era importante hacer oír la voz de la mujer. La voz de alguien que espera. ¿Qué
significa esperar? Está en las leyes canónicas, decimos, ya está, las mujeres tienen
que esperar.”
“Para dar esa voz al género femenino hay que aguzar el oído. Es como cuando se tiene pasaporte francés: no se oyen muy bien los problemas de los afganos.”
Simon Abkarian En muchas ocasiones la espera pone en contacto con la muerte, y aparece el transcurrir lento del tiempo, es entonces cuando espera e imposibilidad, espera y parálisis, espera y estancamiento van de la mano. Si un animal enjaulado tejiera, el resultado tendría ritmos, se leerían como huellas, grietas, silencios, líneas o el rastro de pasos, que comienzan y seguramente terminan en el mismo punto donde se iniciaron.
Inmaculada Salinas como Simon Abkarian “considera que es su deber como artista provocar la reflexión sobre el mundo que le rodea”. Y se cuestiona ¿Puede incitar a eso la hoy mal llamada pintura ensimismada?. Frente a tanto grito hueco, vacío, anodino, integrado e institucionalizado, ¿Puede acaso, el reflejo de un simple ritmo, el silencio, incluso el gesto suicida o la huida de lo imperante, hacer reflexionar?. O ¿simplemente, lo dejamos pasar como algo “inútil”?
Afirma que quizás es en el momento de las preguntas cuando la vida llega a tener más sentido. Para Inmaculada oír la voz tiene que ver con algo más profundo que el sonido. La voz es presencia, por eso en sus últimas propuestas pone en funcionamiento una red capaz de recoger y analizar las ausencias y presencias y junto a ellas sus cualidades.
Artista nacida en Guadalcanal en 1967 y licenciada en Bellas Artes por la universidad de Sevilla, realizó su primera exposición individual en 1996 y a partir de entonces han sido numerosas las exposiciones en las que ha participado tanto en España, Portugal y Alemania, así como en diversos países de Sudamérica: Colombia, México …
LUIS CRUZ HERNÁNDEZ
“El collage: es el acoplamiento de dos realidades, en apariencia inacoplables, sobre un plano que en apariencia no les conviene” Max Ernst. Como en tantos otros artistas, el universo plástico de Luis Cruz Hernández es persistente. Hay formas asiduamente frecuentadas, que le acompañan como satélites. En un juego que más allá de la pintura, representa una silenciosa llamada de atención sobre las limitaciones de la mirada.
En el inocente procedimiento de recrearse con la disparidad, disimular y desplazar formas y objetos, Luis Cruz Hernández consigue una nueva línea de aventura. Su nuevo camino incorpora ciertos guiños a la forma, nace un proceso de descomposición y restitución muy cercano al “collage” jugando con mestizajes e hibridaciones. De este modo, realidades contrarias se entremezclan torrencialmente en beneficio de una jungla laberíntica de objetos, paisajes entrevistos en su ensoñación, de momentos sin un antes ni un después.
En definitiva, el universo plástico de Luis Cruz Hernández, permanente y al mismo tiempo cambiante, nómada; a fuerza de mirar ha descubierto un nuevo contorno.
Ha realizado numerosas exposiciones tanto en España como en otros países de Europa y América y su obra se encuentra presente en importantes colecciones como las de Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofia de Madrid, CAB (Centro de Arte Caja Burgos), Ayuntamiento de Augusta (EEUU), Fundación Simancas (Valladolid), La Caixa …

EXPOSICIÓN PERMANENTE

Galeria San Vicente 31 os invita a visitar su exposición permanente de jóvenes valores. En poco tiempo la galería ha dado un giro hacia los lenguajes pictóricos del siglo XXI y va a seguir en esta línea de apertura y de incorporación de nuevos talentos artísticos.
 
EXPOSICIÓN PERMANENTE. Sin fecha de INAUGURACIÓN. Sin fecha de CLAUSURA
 HORARIO: Abierta durante todos los días de Lunes a Viernes: 11,00/14,00 - 17,30/21,00 - Sábados: 11,00/14,00 horas

Galeria San Vicente 31 se presenta durante esta primavera totalmente renovada, llena de la frescura propia de los artistas jóvenes que han empezado a formar parte de ella.
 
Alejandro Galán, José Manuel Gargallo, Antonio Barahona, Abraham Pinto Mendoza, Susana Ragel y Sitcha entre otros, son los pintores que están impregnándo nuestra sala de toda la espontaneidad a la vez que personalidad y definición de su juventud.
 
Os invitamos a visitarnos en horario de Lunes a Viernes de 11,00 a 14,00 y de 17,30 a 21,00. Sábados de 11,00 a 14,00 horas

CELSO ROMÁN, 12 Odaliscas y un bodegón

La Galería Isabel Ignacio inaugura el próximo viernes 5 de febrero una nueva exposición con los últimos trabajos del artista Celso Román. En esta muestra individual Román resume y desarrolla todas aquellas experiencias e investigaciones plásticas que han motivado su obra a lo largo de los años. Ya son casi veinte años trabajando con la Galería Isabel Ignacio en un recorrido, no sólo geográfico, -con exposiciones dentro y fuera de nuestro país-, sino también vital. 

En esta ocasión, el artista nos presenta la figura femenina como punto de partida para un ejercicio de expresión puramente plástico, estético, el cual lleva implícito su temperamento como único mensaje. Se compromete exclusivamente con la belleza. Estudia la  forma, la composición, la masa, la expresión del trazo. Así pues, aparece  una figura femenina contundente, marmórea, inspirada en la escultura y el volumen, que en otras ocasiones ha trabajado directamente en terracota. Estas odaliscas son representadas unas veces desde los presupuestos clasicistas de su dibujo, siempre rotundo y gestual, académico e informalista a la vez. Otras, en cambio, se enseñan para jugar con ellas, descomponiéndose en estructuras de colores que comparten espacio bajo los códigos del contraste. Román se introduce en el constructivismo desde una perspectiva neoplasticista, así, despojando al arte de todo elemento accesorio, intenta llegar a la esencia de la escena a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal.

Lunes de 18:00 a 21:00 horas. Martes a Viernes de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:00 horas. Sábados de 11:00 a 14:00 horas.

“El joven Murillo”
Fecha de inicio:19/02/10. Fecha final: 30/05/10. Exposición “El joven Murillo”. Organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Museo de Bellas Artes de Sevilla y la Obra Social Cajasol.
Descripción: La exposición el “Joven Murillo” analiza la actividad artística del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) en los primeros años de producción, es decir en el periodo situado entre 1638-40 y 1650-53.
Es la primera vez que se celebra en Sevilla una exposición sobre Murillo de gran alcance por lo que ésta constituye lo que puede ser también un gran acontecimiento a nivel público.  Antes de su llegada a Sevilla, la muestra se ha expuesto en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en otoño de 2009.
La exposición explora la producción de los casi veinte primeros años del pintor sevillano a través de 40 pinturas seleccionadas entre los museos y colecciones de todo el mundo. El recorrido de la muestra se estructura en varios apartados donde las pinturas expuestas ayudan a definir los principales rasgos de la obra del pintor durante ese periodo: obras juveniles, la serie del Claustro Chico del Convento de san Francisco, pinturas de género que manifiestan su preocupación social, pinturas monumentales, el tema de la Virgen con Niño, las iconografías de la Magdalena y San Jerónimo. Además, la exposición  presenta extensa información sobre la evolución técnica del pintor.

Entrada gratuita para ciudadanos de la U.E. 1,50 € para el resto.
Horario: martes a sábado de 9 a 20,30 h. Domingos de 9 a 14,30.

Colección de Fotografía Contemporánea. Colectivo UFC

Con obras de:

JUAN JESUS HUELVA, MARIANO VARGAS, JAVIER REINA, JUAN F. HEBLES, PEDRO MATEOS, Mª ANGELES DIAZ BARBADO, ALEXIS EDWARDS, ANTONIO PEREZ, MIGUEL ROMERO, TABANERA, JUAN VILLALTA, MANOLO BELLO, PACO VALVERDE, LUIS VIOQUE, CHEMA DE LUELMO, JUAN MANUEL CASTRO PRIETO, RICKY DAVILA, JUAN MANUEL DIAZ BURGOS, LILLI&LOLA, ALI CHARAIBI, ALBERTO ADSUARA, ALFONSO GARCES, ANE RODIRIGUEZ, KIKO FUERTES, PEPE CHACON, PACO TAMAYO, HERVE BAIS, MANOLO BARRANCO, RIBAS I PROUS, PEDRO MAJUELOS, JOSE LUIS ROCA, FERNANDO GARCIA AREVALO, PABLO SAN JUAN, TOMY CEBALLOS, AITOR LARA, JAVIER ARCENILLAS, PAOLA SALAZAR, JOSE CARRILLO...

Din Matamoro "Cortes de Memoria"

A través de estas piezas intento hablar del olvido, la pérdida de la información. El pasar de las páginas de un libro que se olvidan parcialmente a medida que se leen. Y uso el recorte, el collage, el ensamblaje de revistas de cine, de arte, libros y enciclopedias, entonces la lectura se transforma en otro tipo de lectura, la plástica, (o de poesía visual, si el espectador se acerca).

Sigo incorporando las formas incompletas de mis otros trabajos, que flotan en el aire del cuadro, por medio de la vibración de la luz y el color- luz (como en una pantalla de cine) dando latido y pulso a las obras.

En estas nuevas piezas que presento en La Caja China, las formas recortadas que salen materialmente del soporte del cuadro para acercarse a quien las mira, son fruto de un gran esfuerzo por destapar algo que estaba oculto en los territorios de la mente, en una cavidad, un compartimiento o un saliente. Un gesto borrado, una forma incompleta, un color olvidado. En algunas piezas, una ráfaga de viento bate todo el conjunto, como cuando el artista sale al campo y el viento mueve sus papeles para llevárselos.

Mientras realizo estas piezas brota el suelo del taller y la vida surge caótica. La pintura, los colores y las formas aparecen de forma inesperada, fragmentaria. Quedando mucho por descubrir.

Horario de exposición:
Lunes a Viernes: Mañanas: 10:30 a 13:30. Tardes: 18:00 a 21:00. Sábados: 11:00 a 14:00

•  LOS ESQUIZOS DE MADRID. Figuración Madrileña de los 70
Fecha: 21 Enero - 16 Mayo 2010
En colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía-MNCARS
Exposición retrospectiva sobre la llamada Figuración Madrileña, nombre con el que se conoce a un grupo de artistas, muchos de ellos de origen andaluz, que vivieron y trabajaron en Madrid en los años setenta y a los que les une no sólo su reivindicación de la pintura figurativa, sino también su participación en diferentes iniciativas académicas (los seminarios de Generación Automática del Centro de Cálculo, el Ciclo de Nuevos Comportamientos Artísticos del Instituto Alemán, las clases de estética impartidas por Simón Marchán e Ignacio Gómez de Liaño en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid...) y su relación con una serie de galerías (Amadís, Buades, Edurne, Vandrés...), espacios (el estudio de Javier Utray...) y eventos (las fiestas en casa de Bola Barrionuevo...).

•  AÑOS 70. FOTOGRAFÍA Y VIDA COTIDIANA
Fecha: 28 Enero - 25 Abril 2010
Coproducida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el MAN_Museo D´Arte Provincia di Nuoro y La Fábrica/PHE09 con la colaboración de la Fundación Banco Santander, esta exposición propone un recorrido por la fotografía de los años setenta, una época en la que ésta se revalorizó como objeto y medio artístico.

•  IMPRESOS DE VANGUARDIA EN ESPAÑA (1912 - 1936)
Fecha: 11 Marzo - 2 Mayo 2010
Exposición producida por el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM). La presente exposición se centra en el material impreso de las vanguardias españolas, entre 1912, fecha de la colectiva cubista barcelonesa organizada por Josep Dalmau, hasta 1936, fecha del inicio de la guerra civil.

•  IMPRESOS DE VANGUARDIA EN ESPAÑA 1912 - 1936
Fecha: 11 de Marzo - 2 de Mayo de 2010
La presente exposición se centra en el material impreso de las vanguardias españolas, entre 1912, fecha de la colectiva cubista barcelonesa organizada por Josep Dalmau, y 1936, fecha del inicio de la guerra civil. En esta muestra podemos encontrar desde los experimentos tipográficos que realizó Ramón Gómez de la Serna (por ejemplo, la cubierta-damero que diseñó para su primera recopilación de greguerías) hasta los cuatro números barceloneses de 391 (la "revista errante" de Francis Picabia), pasando por una selección de publicaciones del movimiento ultraísta o algunos ejemplos de las incursiones en el ámbito de la creación gráfica de escritores como Juan Ramón Jiménez, José Bergamín, Max Aub o Eugenio d'Ors. La exposición también dedica un apartado específico al material impreso de la Generación del 27 e incluye algunos de los trabajos que realizaron artistas como Gabriel García Maroto, Ramón Puyol, Mauricio Amster, Mariano Rawicz o Josep Renau para las llamadas editoriales "de avanzada", así como una selección de las producciones gráficas vanguardistas que se llevaron a cabo en regiones "periféricas" como Galicia o Canarias y en ámbitos específicos como la arquitectura, la literatura infantil, el cine o el humor.

Antología de Antonio Romero

Del 9 de marzo al 4 de abril de 2010
Lugar: Salón Alto del Apeadero del Real Alcázar. Horarios: de lunes a domingo, de 10.00 a 14.00 y de 15.00 a 17.00 h.
Entrada gratuita por la Puerta del Apeadero (Patio de Banderas).

Exposición Permanente: "Despacho-Museo Plácido Fernández Viagas"
Fecha inicio: 01/01/2010. Fecha fin: 31/12/2010
El 4 de diciembre de 2006 se inauguró el Despacho-Museo Plácido Fernández Viagas, una exposición que recrea lo que fue el primer despacho de la presidencia de la Junta de Andalucía en su etapa preautonómica, cedido, entonces, por la Diputación Provincial de Sevilla. La zona expositiva consta de tres salas. La primera nos ofrece la faceta humana del personaje, a través de fotografías que muestran sus imágenes más entrañables y familiares. La segunda, situada en el antedespacho, recoge los hechos políticos más significativos de la etapa preautonómica andaluza, con una expresa alusión al Pacto de Antequera, impulsado por Fernández Viagas, y a su discurso de investidura, en la Diputación de Cádiz. Por último, la tercera recrea el que fuera su despacho, desde mayo a noviembre de 1978, e ilustrado, además, con imágenes del presidente.

Exposición Permanente: "La Imprenta de San Eloy"
Fecha inicio: 01/01/2010. Fecha fin: 31/12/2010
En el año 1992, la Fundación Pública "Luís Cernuda" adquirió la colección "La Imprenta de San Eloy" a Joaquín Sáenz, una de las figuras más prestigiosas y reconocidas del panorama actual del arte de nuestro país. Nacido en Sevilla, ha desarrollado prácticamente toda su carrera artística en esta ciudad, compaginando el trabajo de pintor con el de impresor. No es de extrañar que la misma imprenta se convierta en tema recurrente de su pintura, dando lugar a la serie que ahora nos ocupa y que se desarrolló entre los primeros años 70 hasta mediados de los 80, fecha en que el viejo caserón de la calle San Eloy sería abandonado y finalmente demolido.

Centro de Investigación Diego Velázquez. Colección permanante

La Colección permanente del Centro Velázquez está formada por 16 obras de Roelas, Cano, Herrera el Viejo, Cavarozzi, Pacheco, Martínez Montañés, Varela, Velázquez, Zurbarán y Murillo, provenientes de distintas instituciones como el Museo del Prado, Arzobispado de Sevilla, Museo de Bellas Artes de Asturias, Fundación Selgas-Fagalde, Ayuntamiento de Sevilla, Fundación Focus-Abengoa, y colecciones particulares
Las dieciseis obras maestras que componen la exposición han sido escogidas con una clara intencionalidad didáctica y científica, para así demostrar cómo Velázquez “revolucionó”, en Sevilla, la historia de la pintura, al acercarse a la belleza de lo real, con una puesta en escena muy cuidada, donde la museografía se pone al servicio de la museología.
Enmarca este propósito el lienzo Vista de Sevilla, la imagen de la ciudad más importante que se pintó en el siglo XVII, testigo del fluir de mercaderías y del hervidero humano que era entonces la capital hispalense, y que ayuda al espectador a imaginarse cómo era la Sevilla que vio nacer y empezar a formarse a Velázquez.
El “Centro de Investigación Diego Velázquez” tiene como objetivo divulgar el estudio de la obra del pintor sevillano, además de analizar los antecedentes de su trayectoria profesional en la capital hispalense. En este sentido, su objetivo es claro: contribuir a inculcar entre los sevillanos los valores patrimoniales de uno de los períodos de mayor efervescencia artística de Sevilla, una época en la que Andalucía fue referente para toda Europa.
La Fundación Focus-Abengoa integra, en la colección permanente del Centro de
Investigación Diego Velázquez, "La Inmaculada", atribuida a Velázquez, por JonathanBrown, y a Alonso Cano el 11 de febrero de 2009.

Horario: Todos los días: 10.00-14.00 y 16.00-20.00 horas. Excepto 1 de enero, Viernes Santo y 25 de diciembre. 24 y 31 de diciembre de 10.00 a 14.00 (entrada hasta 30 minutos antes del cierre)

Tarifas: Entrada gratuita para los sevillanos (previa identificación)
General: 4,75 €. Reducida: 2,40 €
Mayores de 65 años, pensionistas y estudiantes (previa acreditación).
Grupos culturales y educativos (previa reserva)
Gratuita: Domingos de 16 a 20 horas. Menores de 12 años acompañados

• EXPOSICIÓN CON “A” DE ATRÓNOMAS. Desde el 14 de diciembre al 14 de marzo
Un recorrido por el apasionante mundo de la astronomía de la mano de las mujeres astrónomas. La exposición cuenta con elementos originales del atrezzo de la última producción cinematográfica de Alejandro Amenábar: ÁGORA.
Lugar: Casa de la Ciencia, Pabellón de Perú, Avenida de María Luisa s/n. Sevilla. Horario: De martes a domingo de 10 a 21,00 horas. Entrada gratuita.
• EXPOSICIÓN GALILEO Y EL MENSAJERO SIDERAL. Hasta el 4 de abril
La exposición recrea las ideas básicas que desarrolló Galileo en la física, la astronomía y la matemática, entre otros ámbitos científicos. El visitante conocerá la figura del padre de la ciencia a través de la reproducción de sus dibujos, libros y manuscritos.
Lugar: Casa de la Ciencia, Pabellón de Perú, Avenida de María Luisa s/n. Sevilla. Horario: Del 9 de Noviembre de 2009 el 04 de abril de 2010. De martes a domingo de 10 a 21,00 horas. Entrada gratuita.
• EXPOSICIÓN ALAS DE PAPEL. PINTURAS DE FRANCISCO HERNANDEZ. Hasta el 11 de abril
Las aves cercanas a través del delicado pincel del conocido pintor Francisco Hernández.
Lugar: Foro de la Biodiversidad. Patio de Banderas, 16 (Sevilla). De martes a domingo, de 10 a 21 horas. Entrada gratuita.
• EXPOSICIÓN EL ALMA DEL PAISAJE. FOTOGRAFIAS DE ANTONIO CAMOYÁN.Hasta el 19 de abril
Una visión única y renovada de río Tinto, uno de los lugares más singulares de Europa.
Lugar: Foro de la Biodiversidad. Patio de Banderas, 16 (Sevilla). De martes a domingo, de 10 a 21 horas. Entrada gratuita.

Erotismo y discapacidad

La exposición fotográfica “Erotismo y discapacidad” será inaugurada el martes 9 de marzo a las 20:00 horas en el Centro Cívico Casa de las Sirenas. Incluirá una muestra del trabajo de los prestigiosos fotógrafos Rasso Bruckert (Alemania) y Belinda Mason (Australia). A través de sus imágenes pretenden romper tabúes y desmontar falsos mitos en torno al erotismo en las personas con discapacidad.
Los prestigiosos fotógrafos Rasso Bruckert (Alemania) y Belinda Mason (Australia) han aportado una treintena de fotografías que integrarán la exposición “Erotismo y discapacidad” y que se inaugurará el próximo 9 de marzo en el Centro Cívico Casa de las Sirenas. El acto de inauguración contará con la presencia de Nicolás Nishiky, comisario de la exposición, Esmeralda Valderrama, directora de la Compañía Danza Mobile y Paco Rebollo, director de la Casa de las Sirenas. Será a partir de las 20:00 horas. La muestra podrá ser visitada hasta el 21 de marzo en horario de 10 a 21 horas.

La exposición “Erotismo y discapacidad” es una de las actividades que forman parte de la programación de Artes Plásticas del IV Festival Escena Mobile. Se trata de un novedoso ensayo fotográfico que pretende explorar el erotismo, la discapacidad y la imagen corporal. Además pretende cuestionar los mitos e ideas imperantes acerca de la belleza que nos muestran los medios de comunicación o la moda.

El objetivo de la misma es desnudar prejuicios y desmontar tabúes mostrando la realidad erótica y sensual perteneciente a las personas con discapacidad. Belleza y sensualidad se aúnan para demostrarle al espectador que el ámbito de la discapacidad no está exento de un sentimiento común al ser humano

A través de las treinta fotografías seleccionadas se crean nuevos mensajes sobre el erotismo, la sexualidad y discapacidad. Y son mensajes basados en la realidad que viven los integrantes de este colectivo. Los protagonistas de estas imágenes son personas con discapacidades físicas, intelectuales, de aprendizaje, psiquiátricas y neurológicas. Son modelos que desafían la creencia de lo que es o no “sexy” y desafían al espectador.

Disciplina: Exposición de fotografia
Lugar: C.C.Casa de las Sirenas. Calle Alameda de Hércules, nº s/n
Artistas: Belinda Mason y Rasso Bruckert 
Nacionalidad: australiana, alemana